Océano de piedra

Cortometraje rodado en 2017 que se estreno en el festival Cinemística 2018

expo casa de los tiros huellas de tinta

Todas las obras tienen un tamaño de 81 x 81 cm técnica mixta sobre papel

                                                                    67x55 cm

“CALCOS DE AGUA”

ANTONIO JOSÉ MEZCUA LÓPEZ

 Hotel Al Gar-Anat Calle S. Matias (Junto al museo de la prensa, hasta el 9 de Mayo 2016, horario de 16:00 a 22:00.

 Bajo el título de “Calcos de agua” recogemos una serie de obras realizadas entre el 2010-y el 2016 que se basan en la experimentación con nuevas técnicas desarrolladas dentro de la pintura contemporánea en agua-tinta de Hong kong y Taiwan. El agua es así el principal canalizador de las formas que mediante estampaciones directas al agua o estampaciones en papel deja sus huellas sobre la superficie pictórica. La canalización del azar controlado es así una de las principales propuestas. Mientras en algunas obras no existe ningún retoque posterior en otras el proceso descrito marca un punto de partida para trabajar mediante las técnicas del Pincel ordenado (gongbi), la musicalidad del color. Dos palabras podrían resumir las directrices estéticas de estas obras, azar y control. Dos palabras que si bien desde un punto de vista dualista pudieran resultar contradictorias no lo son si adoptamos una postura holística que concibe al ser humano como un continuador en armonía con la naturaleza. Es en suma una actualización del muy antiguo concepto de la estética China ziran 自然 que en la mayoría de las obras más que aplicarlo al concepto de pincelada se aplica a la continuidad de los procesos que conforman la configuración formal de la obra.       

Exposición en China

Exposiciones

- China, Miradas a lo otro, exposición individual de fotografía celebrada en Espacio Orienta, Zaragoza del 18 de mayo 2012 hasta Julio 2012.

- Aerial,  Video pintura colgada en la plataforma Art founders en Canada,  www.theafproject.com.

- Variaciones Xuan, exposición individual de pintura celebrada desde el 5 de febrero hasta el 5 de Marzo  del 2012, en la Sala Maravilla, Sevilla.

- Solaris, performance audiovisual celebrada en la inauguración de la exposición Variaciones Xuan el 2 diciembre 2011 en Casa del Estudiante de la Universidad de Granada.

- Variaciones Xuan, exposición individual de pintura inaugurada el 2 de diciembre 2011 hasta el 23 de diciembre en la Casa del Estudiante de la Universidad de Granada.

-Transparencia, performance realizada el 8 de Marzo del 2011 en la Escuela de Arte de Granada.

- Exposición Individual de fotografía titulada Miradas a lo otro inaugurada el martes 16 febrero del 2010  hasta 11 Febrero 2011, en el Centro de Lenguas Modernas de la Universidad de Granada.

- Exposición individual de pintura titulada Experiencia Sínica, Celebrada entre el 15 de Diciembre del 2006 hasta el 20 Marzo del 2007, en el Centro de Lenguas Modernas de la Universidad de Granada.

- Exposición individual de pintura China celebrada entre el 5 de Julio y el 15 de Julio del 2004 en la sala de exposiciones de la Universidad Normal de Nanjing.

-Transparencia, performance realizada el 25 de diciembre del 2003 la sala de exposiciones de la Universidad Normal de Nanjing.

Transparencia

La mirada, no el ojo. Antepupila. El no color, no el color. No ver. La transparencia” Jose Angel Valente.

         

Transparencia es un performance en la que se establecen una serie de metáforas visuales evocadoras del plasma sanguíneo, basadas en la utilización plástica de las hojas de té, y en la inmersión dentro de una envolvente atmósfera sonora que busca interrogarse acerca de la idea de nuestra consciencia mental y corpórea.
Todas las imagenes están en formato diapositiva

 

Miradas a lo Otro

MIRADAS A LO OTRO

Bajo este título presentamos un proyecto visual que tiene dos objetivos principales; el primero es dar una visión de China que se aleje de los tópicos del sensacionalismo de la futura potencia, como del exotismo del oriente desconocido. El segundo tiene que ver con la propia concepción de la fotografía como el arte de la mirada, una mirada que busca en los recovecos profundos del instante subjetivo, para saltar más allá de los objetos y mostrar su evanescente sustancia interna.

En estas últimas décadas, la imagen de China ha cambiado desde una total y voluntaria ignorancia a una visión que camina entre la expectación, y el miedo sensacionalista. Este boom mediático tergiversa por completo la realidad de un país lleno de contradicciones, mostrando la China de las grandes y monstruosas ciudades de rascacielos, la China de la superpoblación y la fiebre del capitalismo salvaje camuflado, la China de las arquitecturas retóricas y los Juegos Olímpicos.

Pero detrás de toda esta tramoya tenemos un país en donde algunas de sus tradiciones culturales, a pesar de los varapalos sufridos, aún sobreviven, al menos para el que quiera acercarse a ellas. Por esto queremos hacer una reivindicación de una parte de esta China que sobrevive en medio de la locura mediática, la China en la que nacieron el budismo chan y el taoísmo, esa China tan difícil de abordar sin caer en el exotismo fácil de la diferencia y de lo otro. 

Y es que esta China permanece subyacente, y al occidental no iniciado en los entresijos de este mundo cultural pasa completamente desapercibida bajo la apabullante retórica propagandística. Una China que podemos encontrar, si ponemos silencio dentro de nosotros y escuchamos que nos tiene que decir su antigua estética de la poesía y pintura, si nos internamos en las montañas, nos alejamos del turismo de masas, mojamos nuestras manos en el agua límpida y seguimos los senderos que nos llevan al templo o a la cascada.

La estética tradicional de China nos enseña que la energía del cuerpo humano está en sintonía con la naturaleza, al igual que nos enseña a hacer la percepción más y más sutil para captar y ponernos en armonía con este fluir.

Y la mirada se desplaza en las sendas de lo que creíamos que era otro para descubrir que todas  estas imágenes que imaginamos fuera ya están dentro de nosotros. Es más las dos tienen una misma naturaleza ilusoria. La realidad tal y cómo la percibimos es una reconstrucción que hace nuestra mente a partir de estímulos visuales, el mismo juego que encontramos en el funcionamiento de la maquina fotográfica, un juego de refracciones de espejos y lentes que enmarcan y construyen una representación de la realidad. Tan ilusorio es lo que llamamos realidad cómo su representación. Y resulta irónico que sea una maquina la que nos revele este mundo plagado de destellos. La fotografía, vista desde este prisma, se nos presenta como la vía en la que podemos comprobar que la realidad y su representación tienen una misma naturaleza, pura evanescencia que desaparece en el cambio.

Especial atención reciben, así, los reflejos del agua cómo un símbolo del cambio continuo en el que un instante queda plasmado por medio de la taumaturgia de la técnica óptica, un instante que da paso a una intuición sobre la naturaleza abstracta del acto de ver y su capacidad infinita de generar formas.

Un mundo que se muestra  a través de un estado meditativo y de contemplación en el que el sujeto se diluye en sus propios reflejos. Primeros planos de pétreas formas anamórficas, puertas que se abren a la inminencia suspendida de una rama sobrevolando las aguas, árboles que dirigen una ascensión de la mirada en los cielos. El espejo y su reflejo, el ojo y la cámara, el agua y su fluir por las rocas, acueductos lobulares de formas que en su reverso encuentran su vacío. 

Tamaño de 39 x 29 cm